FELIZ 2011 // Globosat

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Criação de Leon Vilhena, 3D de Sérgio Yamasaki e Rodrigo Leme.

FIM DE ANO // Criação de Arte Globosat

Fim de ano, ainda que por poucos dias, é o momento de dar uma desacelerada e confraternizar comemorando as conquistas do ano que passou. O time da Criação de Arte teve motivos de sobra para celebrar, depois de um ano de muitas mudanças, crescimento evidente, e um volume incrível de peças criativas produzidas no ano de 2010.


Boas festas galera!! 2011 vem aí cheio de novos desafios!!

 

 

 

OFFF 2011 // BARCELONA

O OFFF Festival é um evento que tem se tornado desde 2001 globalmente reconhecido como lançador de tendências em motion, design e ilustração. Para muitos o OFFF é uma entusiastica celebração de cultura visual e proporciona a seus participantes insights criativos e novidades desenvolvidas em diversas plataformas audiovisuais. Depois de 8 anos, com as ultimas edições realizadas em Oeiras, Lisboa e Paris, o OFFF 2011 será realizado em Barcelona.

Anualmente o time de criação do departamento de arte da Globosat elege um colega da equipe para viajar até a Europa e participar do evento, experienciando todas novidades e entrando em contato com profissionais criativos de todo o mundo que estão quebrando todos os limites da arte, design, música, ilustração ... do giz ao pixel.

Este ano a votação resultou em 8 pre-votados e um empate ao final.


Depois de algum suspense "the winner is" ....

ANDRÉ "DECO" CALABRIA

Vai encarar?

Parabéns Deco!!

TWITTER // CANAL BRASIL

Vinheta promo TWITTER do Canal Brasil. Com bom humor e recursos visuais e linguagem non-sense o Canal Brasil comunica o motivo da saída do ar da rede (vírus) e divulga sua nova conta convidado a audiência a seguir o link.
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Canal Brasil - Twitter from sergio yamasaki on Vimeo.

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Fx coordinator and editing: Leon Vilhena:
Creative Designer / 3D: Sergio Yamasaki
Script by: Dan Hassan
Narrator: Marcio Seixas
Sound Designers: Marcos Paulo Chagas e Leandro Mendonça

PESQUISA E DESIGN // Link do dia

Pesquisa é um assunto bem polêmico no nosso meio.  Existem aqueles que defendem que um bom Planejamento tem sempre boas pesquisas por trás. Outros alegam que pesquisa só serve pra mostrar o passado, ou que as pessoas não sabem o porquê dos seus atos, o que tornaria a pesquisa totalmente dispensável. Há que defenda algumas modalidades e condene outras. 


Enfim, há diversas opiniões sobre o tema. E a polêmica é ainda maior quando a ferramenta é demandada pra pré-avaliar os trabalhos da agência. O único consenso aqui, no entanto, é que, como planejadores, devemos saber como lidar com elas, avaliar sua necessidade e deixar isso claro aos demais envolvidos.

Particularmente, creio que elas podem e devem fazer parte do processo, mas não como uma fonte de verdades absolutas, nem como a única ferramenta existente. Gosto muito da colocação do Jon Steel no livro A Arte do Planejamento em que ele compara a pesquisa a um poste de luz: você pode usá-la para iluminar seu caminho, deixando tudo mais claro, ou pode usar para se escorar, como um bêbado faz com o poste. Também acredito muito que deveríamos investir mais tempo, energia e coragem pra testar novos formatos, metodologias e possibilidades de investigação.

Sobre o mesmo assunto, há algum tempo, o  Britton Taylor, estrategista da Wieden+Kennedy, http://www.wk.com/  postou um texto no blog da agência contando um pouco sobre como eles encaram essa ferramenta por lá. São 5 pontos bem interessantes, que seguem logo abaixo:

1 - Não dê às pessoas o que eles querem que você dê, mas sim o que eles nunca imaginaram ser possível.
A maioria das pesquisas é estruturada para buscar uma permissão conceitual dos consumidores. O problema é que, com a chance em mãos, a maioria dos consumidores vai valorizar construções e ideias familiares. Só que, pra W+K, os trabalhos mais poderosos são aqueles que as pessoas nunca viram antes. 


2 - Pesquisa antes, pesquisa depois, mas nunca no meio.
Conduzida da maneira certa, a pesquisa pode ser um catalisador poderoso da criatividade. A agência adora pesquisa exploratória com influenciadores e formadores de opinião, e faz etnografia com tudo que pode levar a briefs mais fortes e cheios de insights. Também é bem útil pra avaliar os resultados da comunicação. No entanto, a agência não testa animatics ou ideias antes de realmente produzidas. 


3 - Animatics dão medo (ou produção = mágica).
A W+K acredita que uma produção de alto nível é essencial. Diretores, editores, produtores, entre outros, podem transformar uma idéia. Testar uma idéia em forma de animatic ou rough ignora a contribuição criativa que esses profissionais trazem ao processo. O Britton conta que ele próprio não gostou do pensamento do ‘The Man Your Man Could Smell Like’ em animatic. Se fossem avaliar a idéia nesse ponto do processo, ela jamais teria visto a luz do dia, diz. 


4. Um anúncio ‘aceitável’ é, na verdade, ‘inaceitável’.
A boa comunicação é provocativa, divertida, polarizadora, ou disruptiva, tem um ponto de vista, faz as pessoas se moverem, vira assunto de conversas. Pra ele, o pior momento de um focus group é pedir pra quem gostou de uma peça levante a mão, como se essa fosse a melhor forma de mensurar o sucesso de um trabalho. 


5 - Nenhum diagnostico ou teste de previsão é melhor do que o mundo real. 
Um dos mais empolgantes aspectos do novo ambiente de mídia, segundo o Britton, é que você pode experimentar diversas ideias e execuções a um custo relativamente baixo. Em mundo onde envolvimento e capacidade de ser compartilhado são as chaves, destaca, por que a maioria das pesquisas é conduzida em confinamentos solitários com afirmações de posicionamento ou conceitos ainda não finalizados? Pra entender o verdadeiro potencial de uma idéia é preciso fazer algo e soltá-la no mundo, conclui.




Fonte: Como a Wieden+Kennedy encara a pesquisa? BLOG   chmkt 

Link do Dia // Delphic – Doubt

Delphic – Doubt. musica energica com um visual  outstanding!
Simplicidade do discurso visual trabalhado com formar básicas num 3D muito bem executado, pequenas bolhas, cubos e triangulos pontiagudos cobrem o corpo das modelos nos efeitos especiais deste clip de dance-rock do UK.

Direção de arte de  Andrew Huang
http://www.andrewthomashuang.com/



Delphic - Doubt from Modular People on Vimeo.


Delphic - "Doubt"
Modular/Polydor/Chimeric Records

Animation and FX created in collaboration with AB5TRAX.

Splicing New Order's patent Mancunian brand of indie disco intellectualism with the unbound, arms aloft euphoria of Orbital or the Chemical Brothers, Delphic are the next top drop in a long line of UK acts to make timeless pop music from sonic fragments of the future. Delphic deliver the epic anthem Doubt in all it's glory; straight to the point and full of kick. Little cubes, bubbles, and spikes cover the beautiful bodies in this special effects-laden clip from the UK dance rockers. Video comes directed by Andrew Huang. Debut album Acolyte out January 22 in Australia / NZ. Pre-order NOW from Modshop

Stefan Sagmeister on what he has learned //

Em edição do TED lectures, Stefan Sagmeister mostra mais uma vez "coisas que ele tem aprendido até aqui na vida" e todo seu trabalho tipografico criativo que beira os limites da arte e design.
Pra quem não foi na sua recente palestra no Brasil, vale assistir.

 

Futuro do Design e do Storytelling // CRAIG MOD

Como será o futuro do "contar-historias" através do design, num universo onde todos podem usar ferramentas criativas e trabalhar colertivamente atraves de redes sociais? A approach é sobre midia impressa mas vale bons insights.


"Craig Mod is a writer, designer, publisher and developer concerned with the future of publishing & storytelling. He is co-author and designer of Art Space Tokyo, an intimate guide to the Tokyo art world.

He is also co-founding editor and engineer behind TPUTH.com, co-founder and developer of the storytelling project Hitotoki, and frequent collaborator with Information Architects, Japan. He's lived in Tokyo for almost a decade and speaks frequently on the future of books and media."

MTV // Japão

Em 2008 a empresa Moving Brands foi convidada a desenvolver a identidade visual da versão Japonesa do prêmio da MTV.

O conceito se baseou na energia e força dos musicos nomeados representando a influencia dessas estrelas na sociedade, como um magnetismo, particulas que se unem e se repelem. Foram desenvolvidos bumpers, stings e bugs alem de outras peças animadas usando o mesmo conceito, padrão gráfico e tipia.

"With so many assets to create, we decided to create a Mel script in Maya that gave behavioral properties to the particles. By changing these parameters we could create a range of different movements, rather than key-framing the animations. Composites then happened in After Effects, with final post work done in a flame suite in Tokyo."

  






http://www.youtube.com/watch?v=7RxLhO6i5gw&feature=player_embedded

REFERÊNCIA DO DIA // Posters Tipográficos

Estamos no meio de um projeto discutindo como definir um bom grid de construção, para que fornecedores e terceiros possam reproduzir nossos designs (marcas, artes, padrões ...) em catálogos, impressos e brindes diversos, sem transformar isso numa mutação gráfica com bevels e sombras ...

O caminho do simples pode, e sem dúvidas é, muito mais desafiador e trabalhoso do que construir com muitos elementos, padrões, texturas, shades, sombras e gradientes...

Numa composição de muitos elementos voce desvia o olhar do expectador/leitor, confunde. O erro se disfarça de recurso estético. O desalinhamento se mistura com a luz, o reflexo, a sobreposição de cores ....  passa despercebido.

Num grid limpo porém, com uma tipologia correta e uma única cor, o desvio no lay-out fica evidente, o deslize aparece, o desalinhamento grita na tela e no papel.

Esperar que um terceiro apreenda a essencia do simples, reproduzindo e mantendo o DNA do projeto inicial, é mais desafiador ainda.



 
http://www.thegridsystem.org/

 

http://www.typographicposters.com/#/fons-hickmann-m23/

http://www.typographicposters.com/#/zwoelf/

 

http://www.blanka.co.uk/

CUT & PASTE // Sao Paulo

A maior cidade do Brazil traz pela primeira vez o Cut&Paste para América Latina.

Os paulistanos dão as boas vindas para o mundo do design, São Paulo é formada por uma rica cultura, de paisagem artística e entretenimento em desenvolvimento. Uma verdadeira cidade Alpha, a sua influência no mundo pode ser sentida desde o universo das artes arte até as salas de reuniões e seus competidores querem provar seus talentos e darem o melhor de si para a Competição Global.

SHOW SCHEDULE

À PARTIR DAS 14H // PALESTRAS - ATIVIDADES – WORKSHOPS - FEIRA

À PARTIR DAS 19H - 19H // BATALHA DE DESIGNERS AO VIVO

O Cut&Paste São Paulo acontecerá na Atlética de Medicina da USP. Fica na rua Artur de Azevedo, 1, pertinho do metrô Clínicas. Além do acesso ser super fácil, o legal do lugar é que você esquece um pouquinho que está em São Paulo. O evento vai rolar em um campo de futebol, várias árvores em volta, aquela coisa toda. Os portões abrem as 14h, e tem um dia inteiro de coisas para fazer. Já dá pra ir percebendo que o clima aqui é outro…

Para saber +  http://www.cutandpaste.com/

Cut&Paste São Paulo 2010
27 de Novembro
14h Atividades, Palestras, Feira
19h Batalha de Designers ao Vivo
R. Artur de Azevedo, 1, Pinheiros, São Paulo
 

FONTE: http://www.ideafixa.com/10-motivos-para-ir-ao-cutandpaste

REFERÊNCIA DO DIA // I WANT

Iwant (euquero) é uma pequena empresa de design com base em Londres, especializada em branding, impressos, design digital, ilustração etc ... Eles fazem um design muito criativo cheio de estilo onde arte e design rodam muito perto um do outro. Usando recursos graficos simplistas (mas nada simplórios) eles fazem uma construção visual forte e impactante.
Vale a visita. http://www.iwantdesign.co.uk/

Fonte: http://abduzeedo.com/colorful-and-creative-designs-iwant

GNT VERÃO 2010 //

Em fase de produção as vinhetas de verão GNT foram criadas Julia Rocha. Na seqüência, Júlia materializa aquela vontade de "largar tudo e sair correndo" e ir para a beira de uma piscina ou pra uma praia distante. Aqui você vê em primeira mão os testes de câmera iniciais. As vinhetas finais você confere logo mais na programação do GNT.

CHAMADA CANAL BRASIL .03//

Um casal de turistas alemães no centro do Rio de Janeiro é confundido pela lingua Brasileira, e pela abordagem inesperada de Vitor Peixoto,  "E aí? Você conhece o Canal Brasil"?

CHAMADA CANAL BRASIL .02 //

Um balão de gás na cabeça e uma camera na mão. Foi assim que Pedro "Pézinho" desenvolveu junto com Leon Vilhena essa absurda e cômica seqüência para o Canal Brasil.

CHAMADA CANAL BRASIL //

Utilizando recursos simples de maneira criativa a peça chama atenção pelo tom hilário ao deslocar personagens famosos do cinema nacional para lugares comuns do dia a dia.

As máscaras colocadas em voluntários e pessoas da própria equipe de criativos, provocam estranhamento e dão o tom de humor da chamada. Sequência criada e dirigida por Vitor Peixoto para o festival de Cinema de Brasília.

GLOSSÁRIO BROADCAST DESIGN //

Muitas das palavras e logismos técnicos usados no dia-a-dia em TV ainda não encontraram seus relativos em português ou então são usadas variantes aportuguesadas. Na hora de falar com profissionais gringos porém, a coisa pode ficar complicada. Então, para dar uma luz nessas expressões e tirar dúvidas de como se fala ou escreve, fizemos uma listagem desses termos.

LOWER THIRD SUPER (LOWER THIRD, SUPER STRAP, STRAP, BANNER, CAPTION)

Gráfico feito na terça parte inferior da tela contendo informação (mais comumente nomes de apresentadores, reporters, etc). O tipo de Lower Third pode ser a “slug” (contendo descrição) ou um “locator”(com endereço) ou um "identifier” (Ana Maria Pia direto de Interlagos)

FULL FRAME SUPER

Gráfico, em geral texto, que cobre todo o frame.

SNIPE (AINDA HOJE, LOGO MAIS)

5-10 segundos de animação de LOWER THIRD que roda durante o show promovendo algum outro show que será exibido na seqüência.

INTERSTITIAL (CLUSTERBUSTER)

Pequeno programa (com mais de 5 minutos) que é exibido entre programas longos.

PROMO (PROMOTION)

Seqûência que anuncia um show que será exibido.

BUMPER (NEXT, PROMO)

Seqüência de 5-10 segundos que roda entre programas anunciando programas a serem exibidos a seguir.

PLAY OFF (PINGEL, BUMP IN)

Seqüência curta que roda ANTES do break de propaganda.

PLAY ON (PINGEL, BUMP OUT)

Seqüência curta que roda DEPOIS do break de propaganda.

PACKSHOT (END PAGE, END BOARD)

Gráficos no final de uma promoção que incluem dia e hora de um programa.

IDENT (STATION ID)

Animação curta que culmina com o nome ou logo do canal. É usado para marcar o nome do canal na programação.

ANIMATIC

Seqüencia rascunho (rough) em storyboard usada para dar uma ideia acerca do tempo de uma sequencia animada.

OPENING TITLE (OPEN, LEADER, INTRO, INTRO SEQUENCE)

Sequencia que roda no começo de um programa para abrir o show.

BILLBOARD

Chamada comercial imediatamente após um programa. Por exemplo “Este programa é um oferecimento de Tônico Foutoura”. Isso é feito preferenciamento com o mesmo design do programa exibido.

CLASSIFICATION BOARD

Gráfico antes do programa feito para informar o expectador acerca da idade recomendada para aquele programa (“classificação 16 anos” ou este programa é recomendado para maiores de d16 anos por ex.). Isso pode ser também um BUG.

BUG

Pequeno gráfico (nem sempre pequeno) ou marca que aparece no canto da tela identificando o canal ou o show.

 

TRANSITION (SWIPE)

Pequena animação rodada como transição sobre e entre os segmentos de um programa. Isso tem a logo é desenhado de acordo com o conteúdo.

SLATE (claquete)

Gráfico colocado no começo de uma seqüência usado para mostrar informação sobre o programa como por exemplo duração, formato, produção, etc.

OVER THE SHOULDER (OTS)

Gráfico ou animação colocado literalmente atrás e nos ombros do âncora de um telejornal.

TICKER

Uma linha rolando no alto para notícias ou anúncios especiais.

TEASER

Chamada ou seqüência curta incitando curiosidade sobre um programa futuro. Menos revelador que uma PROMO ou um TRAILER.

TAG-ON

Curta chamada para depois do programa ou depois do commercial/promo normalmente usada para promoções temporárias ou eventos.

CREDIT ROLL

Creditos do programa contendo nome dos profissionais.

TITLE SEQUENCE

Seqüência de texto usada incorporada ao design da abertura do programa para apresentar elenco, autores do programa, diretor ou apresentadores.

CUTDOWN

Reedição pequena ou versão mais curta de um comercial já rodado e no ar.

REEL ou SHOW REEL

Compilação edição contendo trabalho (portfolio) de produção e pós produção.

PAY-OFF

Slogan ao final da promoção ou commercial, geralmente enfatizado com VOICE OVER ou JINGLE.

VOICE OVER

Narração aplicada sobre video.

JINGLE

Música reconhecível associada a uma marca, produto, canal ou programa.

SOUND LOGO

Seqüência Sonora ou melodia reconhecivel associada a uma marca ou canal. (ex. Plim Plim da Globo).

http://www.motionworks.com.au/2008/07/terminology/

WE ALL WANT TO BE YOUNG //

WE ALL WANT TO BE YOUNG é uma colagem visual ilustrando o  resultado de diversos estudos realizados pela empresa de pesquisa BOX1824 sobre tendências de comportamento e consumo.

Ou assista aqui  em HD  http://vimeo.com/16641689

PROCESSOS DE DESIGN

Há 2 meses iniciamos o projeto de reposicionamento e desenvolvimento do novo On Air de um dos principais canais Globosat. Para isso, a equipe de criação/arte da Globosat explorou e expandiu o briefing de maneira sistemática dentro de uma metodologia de pesquisa de design.

 

No processo de pesquisa, o time de designers fez um grande levantamento de referências visuais em publicações e sites dirigidos ao publico pretendido, observando marcas, produtos e serviços.

As imagens foram então filtradas, descartando todo material de referência não adequadas ao novo discurso do canal. Elas foram dispostas ao redor dos pilares de programação representados em três painéis semânticos - três amplos mindmaps, organizados seguindo a lógica de associação e intuição dos designers. 

Para essa seleção de imagens foi essencial usarmos como guia (ou drivers)  palavras listadas a partir dos inputs e dados de pesquisas quantitativas e qualitativas as quais refletem percepções muito particulares da audiência em relação à programação e a imagem do canal.

O passo seguinte foi personificar em grupos os perfis da audiência. Num processo de brainstorm (auxiliado pelas informações de pesquisa) surgiram então Carois, Gabrielas, Fernandas, Thaises e Marlenes, personas que sintetizam com detalhes o espectro de mulheres de 25 a 49 anos, ativas, solteiras ou casadas e em sua maioria com filhos. Mulheres reais, simples, descontraidas, bem humoradas e sexy. 

Essa personificação ou "temas de design", foram os pontos de partida para a equipe de criação representar universos femininos condizentes com as expectativas e anseios da audiência.

Numa segunda etapa, ainda não satisfeitos com o primeiro resultado gerado, os designers partiram para registros etnográficos de mulheres reais. Amigas, esposas, namoradas, irmãs foram sendo associadas aos grupos de Carois, Gabrielas, Thaises, etc. 

Fotos feitas por elas mesmas em situações reais e descontraídas, retiradas de seus sites de relacionamento, serviram de inspiração para as primeiras captações teste, realizadas com câmera 5D e 550D Cannon.

Com todas essas informações em mãos, o grupo de criativos passou agora para etapa de desenvolvimento dos novos lay-outs, estudos gráficos e roteiros para o novo On Air do canal GNT ...

O resultado poderá ser conferido em 2011!